A Two Dogs Company ©Jon Ellwood | At the end of 2024, we look back at three fruitful technical-dramaturgical residencies at A Two Dogs Company, and look forward to hosting three new residents in 2025. These residencies are an essential part of ATDC's commitment to sharing its expertise, acquired over two decades of creating Kris Verdonck’s work at the intersection of visual and performing arts. In addition to offering technical research support from the technical team, residents can make use of the wood and metal workshop as well as a range of media devices in stock. If needed and desired, the ATDC team offers dramaturgical, artistic, productional and organizational advice.
In 2025 we welcome fyllenia grigoriou and Judith Van Oeckel. A third residency, STAGES, is co-organized with iMAL – Art Centre for Digital Cultures & Technology, and reflects ATDC’s focus on transdisciplinary art practices. | | | | STILL/ALIVE ©Willem Mevis | Four dancers move in stop-motion to a fixed beat. Like immortal superheroes, they endlessly engage in a cycle of attacking, defending, wiping sweat, and reloading. Seemingly effortlessly, they continue to build their imagined super-bodies and super-narratives. Yet, slowly, small cracks begin to appear in their grand gestures. Are they ready to change the world? Or are they themselves trapped in a system with no way out? In her first group performance, Mooni Van Tichel raises questions about desire, violence, power, glory, pain, and vulnerability. Who has the right to defend themselves? Who can be violent without repercussions? And what violence is made (in)visible? Inspired by virtuosic bodies, science fiction, and the literature of Octavia Butler and Elsa Dorlin, STILL / ALIVE explores utopian and dystopian worldviews for our future. STILL/ALIVE was performed at BUDA Kortrijk, Beursschouwburg Brussels, STUK Leuven, KAAP Brugge, nona Mechelen, Love At First Sight Festival Antwerp. | | | | Lurker ©Hanako Hayakawa | Subjected to endless streams of information, the figure of the lurker, commonly describing someone who reads the messages in a chat room without taking part, is also a figure that lies hidden, as if in ambush, observing, playfully hiding in the shadows and allowing for ambiguity to happen. Art as a form of camouflage. A form of relating to our surroundings in such a way that we almost disappear in the act. Grounded in Nō, Butoh and the club dance form Para Para, "Lurker" proposes a Ghostly, empty, floating body, an unsettled being, reluctant to settle into (unhappiness of falling into) a singular identity, immersed in sensation and emotion.
Performed at deSingel Antwerp and in January 2025 at Tanztage Berlin. | | | | Bárbara C. Branco | (En)fado "I’m here because I’m an artist and musician. What unites my practices is my constant complaining in the form of Fado. Fado is a Portuguese traditional genre of music, where one whines about their fate, nostalgia, daily life, using certain stylistic music choices in terms of chord progressions and rhythmic patterns. Complaining, but with style! During the STAGES residency I tried to give a new form to my longing for the sea by giving life to a sea of paper and false limpets, and get them to sing and dance with me and my band Baralha. You know, Whining, in style!" Presented at the studio of A Two Dogs Company within the framework of the exhibition 'End and Beginning' at iMAL. | | | | fyllenia grigoriou ©Aline Belfort | fyllenia grigoriou (Greece, °1995), aka trentebisous, is a transdisciplinary dance artist whose work bridges performance, dance education and sociopolitics. Based in Antwerp, she graduated from the Royal Conservatoire of Antwerp in 2021 with a bachelor in dance, followed by a master in embodied artistic research, as a resident artist at deSingel in 2023. Her artistic research and practice explore the politics of improvisation and the psychology of memory and language, utilizing choreographic devices, poetic performatives, and political acts. fyllenia has collaborated with artists such as Alain Platel, Bérengère Bodin, Anton Lambert, Hannah De Meyer, Nein Arts, and Efi Birba, contributing to performances as a dancer, researcher and dramaturg. She is currently following an educational program on society and gender at the University of Aegean (GR), and she is part of the teaching team of Wisper Organisation and Kunstacademie Dil'arte in Belgium. Since 2024, she has been collaborating with visual artist and theater maker Nazanin Fakoor, and performance researcher Danae Theodoridou. fyllenia grigoriou’s research project examines movement in restricted spaces as a response to physical, emotional, and political constraints. Deeply affected by the crises of our era—ranging from environmental catastrophes and social atomization to states of precarity, genocides, sociopolitical acts, and wars—fyllenia seeks to investigate their profound impact on the human condition. On a personal level, issues such as individualism, burnout, and psychosomatic disorders drive her urgency to explore the emotional consequences of contemporary neoliberal life conditions and their manifestation in the body. Her concept of stenochωreography - writing dance within tight spaces, reflects a commitment to reclaim the body through performativity, embodied empathy and states of vulnerability in public space, offering a way to navigate societal pressures. This artistic and embodied research investigates how the body moves within restricted spaces—both literal and metaphorical— and how this process resonates with personal and collective trauma. As a resident at A Two Dogs Company, fyllenia aims to challenge traditional notions of choreography by situating the public body within the complexities of the sociopolitical landscape. Through this practice, she seeks to counteract portrayals of the body as merely a violent or destructive spectacle, proposing instead that it becomes a site of resilience and transformation. | | | | Liam Emmerechts | Judith Van Oeckel (b. 1998) is a dancer and performer based in Leuven. She graduated from P.A.R.T.S. in 2019 and obtained her master's degree in Fine Arts at KASK with highest distinction in 2022. Up until then, she was active as a dancer in the work of other artists such as Jolente and Anne Teresa De Keersmaeker (BE), Sofia Ceasar (BR), Nathalie Rozanes (CH), Amos Tindemans (BE) and Rut Buelens (BE). Chronic migraines, following a respiratory infection, no longer allow Judith Van Oeckel to work as a performing dancer. Within her practice, she explores the limitations of her body as well as ways to preserve her movements. Her debut performance All She Wants to Do Is Dance (2022) takes this temporary immobility as its starting point. She created short micro-choreographies that she films and then meticulously transcribes. Through a binding agreement, a specific movement can be acquired or transmitted. The micro-choreographies are performed as performances by Van Oeckel herself. This work has already been shown at Museum Dr. Guislain (Par Hasard, 2023), at Playground Festival (Museum M, 2023) and at Chambres d'O (KAAP, 2024). Between choreography, performance and visual art, Van Oeckel plays with themes of ownership and control and explores how non-tangible artistic practices like dance and performance can be preserved. Cavity With the same concentration, intensity and precision that characterize a sculptor, a dancer carves movements out of empty space. Both seek to capture life in movement and volume. One does this statically and eternally, the other dynamically and ephemerally on the dance floor. Cavity is a symbiosis of these extremes. The dancer becomes an ephemeral sculptor and the dance a timeless sculpture. The sculpture attempts to preserve the personality and narrative power of movements, as a complete conservation of choreography. The work is about the uniqueness of the dancer and their movements, but more importantly about seeking an alternative when the body fails. This work will be produced in collaboration with A Two Dogs Company (2025). | | | | STAGES#2 - Residency iMAL x A Two Dogs Company | STAGES is a yearly residency program initiated by iMAL and A Two Dogs Company (ATDC). Both organisations join forces to offer a yearly transversal residency opportunity to artists and creators. As part of their firm commitment with the local artistic ecosystem, both organisations will offer their resources and expertise in the crossroads of the fields of digital and performing arts. The residency offers technical and dramaturgical support at the interstices of the black box and the white cube. The selected project will benefit from the support, knowledge and resources of both organisations. The residency will take place in both venues, at A Two Dogs Company atelier & studio and at iMAL spaces and lab and will be accompanied technically and artistically by both teams. Theme is open. The residency at iMAL will take place between April and May 2025. The residency at ATDC will last for one year. Read more Deadline 16.02.2025 APPLY NOW | | | | A Two Dogs Company ©Jon Ellwood | Aan het einde van 2024 kijkt A Two Dogs Company (ATDC) terug op drie vruchtbare technisch-dramaturgische residenties en kijkt het uit naar de komst van drie nieuwe residenten in 2025. Deze residenties maken een essentieel onderdeel uit van ATDC’s inzet om haar expertise, verworven gedurende twee decennia creëren van Kris Verdonck’s werk op het snijvlak van beeldende en podiumkunsten, te delen. Naast technische onderzoekssteun van het technische team, kunnen residenten gebruik maken van de hout- en metaalwerkplaats, evenals van een reeks media-apparatuur die in voorraad is. Indien gewenst, biedt het ATDC-team dramaturgisch, artistiek, productief en organisatorisch advies. In 2025 verwelkomen we fyllenia grigoriou en Judith Van Oeckel. Een derde residentie, STAGES, wordt co-georganiseerd met iMAL – Art Centre for Digital Cultures & Technology, en weerspiegelt de focus van ATDC op transdisciplinaire kunstpraktijken. | | | | STILL/ALIVE ©Willem Mevis | Vier dansers bewegen in stop-motion op een vaste beat. Als onsterfelijke superhelden gaan ze eindeloos door in een cyclus van aanvallen, verdedigen, zweet afvegen en herladen. Schijnbaar moeiteloos bouwen ze verder aan hun ingebeelde super-lichamen en super-narratieven. Toch ontstaan er langzaamaan kleine barsten in hun grootse gebaren. Zijn ze klaar om de wereld te veranderen? Of zitten ze zelf vast in een systeem zonder uitweg? In haar eerste groepsvoorstelling roept Mooni Van Tichel vragen op rond verlangen, geweld, macht, glorie, pijn en kwetsbaarheid. Wie heeft het recht zichzelf te verdedigen? Wie mag gewelddadig zijn zonder repercussies? En welk geweld wordt (on)zichtbaar gemaakt? Geïnspireerd door virtuoze lichamen, sciencefiction en de literatuur van Octavia Butler en Elsa Dorlin, gaat de choreografe op zoek naar utopische en dystopische wereldbeelden voor onze toekomst. STILL/ALIVE werd getoond bij BUDA Kortrijk, Beursschouwburg Brussel, STUK Leuven, KAAP Brugge, nona Mechelen, Love At First Sight Festival Antwerprn. | | | | Lurker ©Hanako Hayakawa | De figuur van de "lurker" beschrijft iemand die berichten in een chatroom leest zonder deel te nemen. Tevens is het ook een figuur die verborgen ligt, alsof in een hinderlaag, observerend, speels in de schaduwen verbergend en ambiguïteit toestaat. In haar performance Lurker stelt Hanako Hayakawa een spookachtig, leeg, zwevend lichaam voor—een onrustig wezen, terughoudend om zich in een enkele identiteit te vestigen, ondergedompeld in sensatie en emotie. Artistiek gezien is de performance geworteld in Para Para en Nō theater. Para Para is een populaire clubdansstijl uit Japan, met gesynchroniseerde choreografieën die vanaf de jaren 1980 tot vandaag worden gedanst. Uit het Nō theater haalt Hayakawa de ontwikkeling van een figuur met typisch karakteristieken en de verbinding tussen het alledaagse en het bovennatuurlijke. Lurker is een verbazingwekkende danssolo waarin Hayakawa door een ruimte dwaalt met griezelig geanimeerde objecten. Lurker werd getoond in deSingel en staat in januari 2025 op de Tanztage in Berlijn. | | | | Bárbara C. Branco | (En)fado "I’m here because I’m an artist and musician. What unites my practices is my constant complaining in the form of Fado. Fado is a Portuguese traditional genre of music, where one whines about their fate, nostalgia, daily life, using certain stylistic music choices in terms of chord progressions and rhythmic patterns. Complaining, but with style! During the STAGES residency I tried to give a new form to my longing for the sea by giving life to a sea of paper and false limpets, and get them to sing and dance with me and my band Baralha. You know, Whining, in style!" Gepresenteerd in de studio van A Two Dogs Company in het kader van de tentoonstelling 'Einde en Begin' bij iMAL. | | | | fyllenia grigoriou ©Aline Belfort | fyllenia grigoriou (Griekenland, °1995), alias trentebisous, is een transdisciplinaire danskunstenaar wiens werk de grens opzoekt tussen performance, danseducatie en sociopolitiek. Gevestigd in Antwerpen, studeerde ze in 2021 af aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen met een bachelor in dans, gevolgd door een master in embodied artistic research als resident-artist bij deSingel in 2023. Haar artistieke research en praktijk onderzoeken de politiek van improvisatie en de psychologie van geheugen en taal, waarbij ze gebruik maakt van choreografische devices, poëtische performatieve handelingen en politieke acties. fyllenia grigoriou heeft samengewerkt met kunstenaars zoals Alain Platel, Bérengère Bodin, Anton Lambert, Hannah De Meyer, Nein Arts en Efi Birba, en heeft bijgedragen aan performances als danseres, onderzoeker en dramaturg. Momenteel volgt ze een educatief programma over samenleving en gender aan de University of Aegean (GR) en maakt ze deel uit van het docententeam van Wisper en de Kunstacademie Dil'arte in België. Sinds 2024 werkt ze samen met de beeldend kunstenaar en theatermaker Nazanin Fakoor, en performanceonderzoeker Danae Theodoridou. Het project van fyllenia grigoriou onderzoekt beweging in beperkte ruimtes als reactie op fysieke, emotionele en politieke beperkingen. Diep geraakt door de crises van onze tijd – variërend van milieucatastrofes en sociale atomisering tot precairiteit, genociden, sociopolitieke handelingen en oorlogen – onderzoekt fyllenia de diepe impact hiervan op de menselijke conditie. Op persoonlijk vlak drijven onderwerpen zoals individualisme, burn-out en psychosomatische aandoeningen haar om de emotionele gevolgen van de hedendaagse neoliberale levensomstandigheden en de manifestatie daarvan in het lichaam te onderzoeken. Haar concept van stenochωreography - writing dance within tight spaces, weerspiegelt een toewijding aan het herclaimen van het lichaam door performativiteit, embodied empathie en kwetsbaarheid in de openbare ruimte. Het biedt een manier om maatschappelijke druk te navigeren. Dit artistieke en embodied project onderzoekt hoe het lichaam beweegt binnen beperkte ruimtes – zowel letterlijk als metaforisch – en hoe dit proces resoneert met persoonlijk en collectief trauma. Als resident bij A Two Dogs Company wil fyllenia de traditionele opvattingen over choreografie uitdagen door het publieke lichaam te situeren binnen de complexiteit van het sociopolitieke landschap. Met deze praktijk wil ze tegenwicht bieden aan de representaties van het lichaam als een louter gewelddadig of destructief spektakel, en stelt ze voor dat het lichaam in plaats daarvan een ruimte van veerkracht en transformatie wordt. | | | | Liam Emmerechts | Judith Van Oeckel (1998°) is een danser en performer gevestigd in Leuven. Ze studeerde af aan P.A.R.T.S. in 2019 en behaalde met grootste onderscheiding haar master in Vrije Kunsten aan KASK in 2022. Tot die tijd was ze actief als danser in het werk van andere kunstenaars als Jolente en Anne Teresa De Keersmaeker (BE), Sofia Ceasar (BR), Nathalie Rozanes (CH), Amos Tindemans (BE) en Rut Buelens (BE). Door chronische migraine, na een luchtweginfectie, kan Judith Van Oeckel niet meer als uitvoerend danser werken. Binnen haar praktijk onderzoekt ze de beperkingen van haar lichaam evenals manieren om haar bewegingen te bewaren. Haar debuut performance All She Wants to Do Is Dance (2022) vertrekt vanuit deze tijdelijke immobiliteit. Ze creëert korte micro-choreografieën die ze filmt en vervolgens minutieus uitschrijft. Door middel van een bindende overeenkomst kan een specifieke beweging worden verworven of doorgegeven. De micro-choreografieën worden als performances door Van Oeckel zelf opgevoerd. Dit werk was reeds te zien in Museum Dr. Guislain (Par Hasard, 2023), tijdens Playground Festival (Museum M, 2023) en op Chambres d’O (KAAP, 2024). Tussen choreografie, performance en beeldende kunst speelt Van Oeckel met thema’s als eigenaarschap en controle en onderzoekt ze hoe niet-tastbare artistieke praktijken als dans en performance geconserveerd kunnen worden.
Cavity Met dezelfde concentratie, intensiteit en precisie die een beeldhouwer kenmerken, snijdt een danser bewegingen uit een lege ruimte. Beiden proberen het leven te vangen in beweging en volume. De een doet dit statisch en eeuwig, de ander dynamisch en vluchtig op de dansvloer. Cavity is een symbiose van deze uitersten. De danser wordt een vluchtige beeldhouwer en de dans een tijdloze sculptuur. De sculptuur probeert de persoonlijkheid en de verhalende kracht van bewegingen te bewaren, als een volledige conservatie van de choreografie. Het werk gaat over de uniciteit van de danser en diens bewegingen, maar vooral ook over een alternatief zoeken wanneer het lichaam het laat afweten. Dit werk zal geproduceerd worden in samenwerking met A Two Dogs Company (2025). | | | | STAGES#2 - Residency iMAL x A Two Dogs Company | STAGES is een jaarlijks residentieprogramma opgezet door iMAL en A Two Dogs Company (ATDC). Beide organisaties bundelen hun krachten om jaarlijks een gedeelde residentie aan te bieden aan kunstenaars en makers. Vanuit hun engagement voor het lokale artistieke ecosysteem bieden beide organisaties hun middelen en expertise aan op het kruispunt van digitale en podiumkunsten. De residentie biedt technische en dramaturgische ondersteuning op het snijvlak van de black box en de white cube. Het geselecteerde project zal profiteren van de steun, kennis en middelen van beide organisaties. De residentie vindt plaats op beide locaties, in A Two Dogs Company atelier & studio en in iMAL ruimtes en lab en wordt technisch en artistiek begeleid door beide teams. Het thema is open. De residentie bij iMAL zal plaatsvinden tussen april en mei 2025. De residentie bij ATDC duurt een jaar. Lees meer Deadline 16.02.2025 APPLY NOW | | | | A Two Dogs Company ©Jon Ellwood | En cette fin d'année 2024, A Two Dogs Company (ATDC) revient sur trois résidences techniques et dramaturgiques fructueuses et se réjouit d'accueillir trois nouveaux·elles résident.es en 2025. Ces résidences font partie intégrante de l'engagement d'ATDC à partager son expertise, acquise au cours de deux décennies de création des œuvres de Kris Verdonck se situant à l'intersection des arts visuels et des arts de la scène. Outre de l'accompagnement technique fourni par l'équipe technique, les résident.es ont la possibilité d’utiliser l'atelier de bois et de métal ainsi qu'une gamme d'appareils multimédias. Si nécessaire et souhaité, l'équipe d'ATDC offre des conseils dramaturgiques, artistiques, de production et d'organisation. En 2025, nous accueillerons fyllenia grigoriou et Judith Van Oeckel. Une troisième résidence, STAGES, est co-organisée avec iMAL – Art Centre for Digital Cultures & Technology, et reflète la volonté d'ATDC de se concentrer sur les pratiques artistiques transdisciplinaires. | | | | STILL/ALIVE ©Willem Mevis | Quatre danseur·euses se déplacent en stop-motion sur un beat régulier. Tel·les des super-héro·ïnes immortel·les, iels poursuivent sans fin un cycle d'attaque, de défense, de sueur épongée et de rechargement. Sans effort apparent, iels élaborent leurs super-corps et leurs super-récits imaginaires. Dans l’amplitude de leurs gestes apparaissent pourtant peu à peu d’infimes fissures. Sont-iels prêt·es à changer le monde ? Dans sa première performance de groupe, Mooni Van Tichel interroge le désir, la violence, le pouvoir, la gloire, la douleur et la vulnérabilité. Qui a le droit de se défendre ? Qui a celui d'être violent·e sans répercussion ? Et quelle violence est rendue (in)visible ? Inspirée par les corps virtuoses, la science-fiction et la littérature d'Octavia Butler et d'Elsa Dorlin, la chorégraphe explore les visions utopiques et dystopiques de notre avenir.
STILL/ALIVE a été présenté à BUDA Kortrijk, Beursschouwburg Brussels, STUK Leuven, KAAP Brugge, nona Mechelen, Love At First Sight Festival Antwerp. | | | | Lurker ©Hanako Hayakawa | Soumis à des flux d'informations incessants, la figure du « lurker », qui décrit généralement quelqu'un lisant les messages d’un forum de discussion sans y participer, est également un caractère caché, comme en embuscade, observant, se dissimulant ludiquement dans l'ombre et permettant à l'ambiguïté de s'installer. L'art comme forme de camouflage. Une manière de s’identifier à notre environnement au point de presque disparaître presque l'acte même. « Lurker » s’enracine dans le Nō, le Butoh et la danse de club Para Para, et propose un corps fantomatique, vide et flottant, un être instable, réticent à s'installer dans une identité singulière (malheureux de tomber dans une telle identité), immergé dans la sensation et l'émotion. Présenté à deSingel Anvers et en janvier 2025 au Tanztage Berlin. | | | | Bárbara C. Branco | (En)fado "I’m here because I’m an artist and musician. What unites my practices is my constant complaining in the form of Fado. Fado is a Portuguese traditional genre of music, where one whines about their fate, nostalgia, daily life, using certain stylistic music choices in terms of chord progressions and rhythmic patterns. Complaining, but with style! During the STAGES residency I tried to give a new form to my longing for the sea by giving life to a sea of paper and false limpets, and get them to sing and dance with me and my band Baralha. You know, Whining, in style!" Présenté au studio de A Two Dogs Company dans le cadre de l'exposition 'Fin et Début' à iMAL. | | | | fyllenia grigoriou ©Aline Belfort | fyllenia grigoriou (Grèce, °1995), alias trentebisous, est une artiste de danse transdisciplinaire dont le travail relie la performance, l'enseignement de la danse et la sociopolitique. Basée à Anvers, elle a obtenu un bachelor en danse au Conservatoire royal d’Anvers en 2021, suivi d'un master en recherche artistique incarnée, en tant qu'artiste résidente à deSingel en 2023. Sa recherche et sa pratique artistiques explorent les politiques de l'improvisation et la psychologie de la mémoire et du langage, en utilisant des dispositifs chorégraphiques, ainsi que de la poésie performative et des actes politiques. fyllenia a collaboré avec des artistes tel·les qu'Alain Platel, Bérengère Bodin, Anton Lambert, Hannah De Meyer, Nein Arts et Efi Birba, en contribuant à leurs performances en tant que danseuse, chercheuse et dramaturge. Elle suit actuellement un programme d'enseignement sur la société et le genre à l'Université d'Égée (GR), et fait partie de l'équipe d’enseignant·es de Wisper Organisation et de Kunstacademie Dil'arte en Belgique. Elle collabore depuis 2024 avec l'artiste visuelle et créatrice de théâtre Nazanin Fakoor, et la chercheuse en performance Danae Theodoridou. Le projet de recherche de fyllenia grigoriou examine le mouvement dans des espaces restreints en tant que réponse à des contraintes physiques, émotionnelles et politiques. Profondément touchée par les crises de notre époque - allant des catastrophes environnementales et de l'atomisation sociale en situations de précarité, génocides, actes sociopolitiques et guerres - fyllenia cherche à examiner leur profond impact sur la condition humaine. Sur le plan personnel, des questions telles que l'individualisme, l'épuisement professionnel et les troubles psychosomatiques l'incitent à explorer les conséquences émotionnelles des conditions de vie néolibérales contemporaines et leur manifestation dans le corps. Son concept de danse stenochωreography - writing dance within tight spaces, reflète un engagement à se réapproprier le corps à travers la performativité, l'empathie incarnée et les états de vulnérabilité dans l'espace public, et offre un moyen de naviguer à travers les pressions sociétales. Cette recherche artistique et corporelle étudie la manière dont le corps se déplace dans des espaces restreints - à la fois littéraux et métaphoriques - et comment ce processus résonne avec les traumatismes personnels et collectifs. En tant que résidente à A Two Dogs Company, fyllenia cherche à remettre en question les notions traditionnelles de chorégraphie en situant le corps public dans les complexités du paysage sociopolitique. Par cette pratique, elle cherche à contrecarrer les représentations du corps comme simple spectacle violent ou destructeur, en proposant qu'il devienne au contraire un espace de résilience et de transformation. | | | | Liam Emmerechts | Judith Van Oeckel (née en 1998) est une danseuse et performeuse basée à Louvain. Elle est fut diplômée de P.A.R.T.S. en 2019 et a obtenu son master en arts libres avec la plus grande distinction à la KASK en 2022. Elle inscrivait jusqu’à présent sa pratique de danse dans le travail d'autres artistes tels que Jolente et Anne Teresa De Keersmaeker (BE), Sofia Ceasar (BR), Nathalie Rozanes (CH), Amos Tindemans (BE) et Rut Buelens (BE). En raison de migraines chroniques consécutives à une infection respiratoire, Judith Van Oeckel ne peut plus travailler en tant que danseuse interprète. Dans sa pratique, elle explore les limites de son corps et les moyens de préserver ses mouvements. Sa première performance All She Wants to Do Is Dance (2022) s'écarte de cette immobilité temporaire. Elle crée de courtes microchorégraphies qu'elle filme et transcrit méticuleusement. Un mouvement spécifique peut être acquis ou transmis par le biais d'un accord contraignant. Les microchorégraphies sont interprétées comme des performances par Van Oeckel elle-même. Cette œuvre a déjà été présentée au Guislain (Par Hasard, 2023), au Playground Festival (Museum M, 2023) et à Chambres d'O (KAAP, 2024). Entre chorégraphie, performance et art visuel, Van Oeckel joue avec des thèmes tels que la propriété et le contrôle, et explore la manière dont les pratiques artistiques immatérielles comme la danse et la performance peuvent être conservées. Cavity Avec une concentration, intensité et précision identique à celles qui caractérisent un·e sculpteur·ice, une danseuse sculpte des mouvements dans un espace vide. Tous·tes deux tentent de capturer la vie en mouvement et en volume. L'un le fait de manière statique et éternelle, l'autre de façon dynamique et fugace sur la piste de danse. Cavity est une symbiose de ces extrêmes. La danseuse devient une sculptrice éphémère et la danse, une sculpture intemporelle. La sculpture tente de préserver la personnalité et le pouvoir narratif des mouvements, comme une conservation complète de la chorégraphie. L'œuvre porte sur le caractère unique de la danseuse et de ses mouvements, mais surtout sur la recherche d'une alternative lorsque le corps est défaillant. Cette œuvre sera produite en collaboration avec A Two Dogs Company (2025). | | | | STAGES#2 - Residency iMAL x A Two Dogs Company | STAGES est un programme de résidence annuel organisé par iMAL et A Two Dogs Company (ATDC). Les deux organisations unissent leurs forces pour offrir chaque année une résidence partagée à des artistes et créateur·ices. Dans le cadre de leur engagement envers l'écosystème artistique local, les deux organisations mettent à disposition leurs ressources et leur expertise à la croisée des arts numériques et des arts de la scène. La résidence offre un soutien technique et dramaturgique à l'intersection de la black box et du white cube. Le projet sélectionné bénéficiera du soutien, des connaissances et des ressources des deux organisations. La résidence se déroulera sur les deux sites, à la fois dans l'atelier, le studio d' A Two Dogs Company ainsi que dans les espaces et le laboratoire d'iMAL. Elle sera accompagnée techniquement et artistiquement par les deux équipes. Le thème est libre.
La résidence à iMAL aura lieu entre avril et mai 2025.
La résidence chez ATDC dure quant à elle un an. Lire la suite Deadline 16.02.2025 APPLY NOW | | | | | | |