PROTOCOL

Le spectacle se veut un rituel qui vise à conjurer ces nouveaux·elles dieux·déesses et à façonner notre réalité chaotique. L'objectif est de le présenter dans des festivals, des clubs ou dans d'autres dispositifs de fêtes collectives. À l'image d'un véritable rituel au sein du public, avec lequel une limite est explorée et peut-être même franchie. Pour l'atteindre, le spectacle déploiera une tension continue durant une heure, où tous les médias – danse, musique, lumière, scénographie – progressent régulièrement de zéro vers un point culminant. 

Le beat est la force motrice de cette construction. La batterie live est combinée à des beats électroniques. La fonction de la batterie présente dans les formes rituelles comme le théâtre Nô, se prolonge ainsi dans le rythme de la musique techno, qui, depuis les années 90, constitue une forme plus récente de rituel musical d'un monde dystopique en constante accélération. 

Combien de temps la tension peut-elle être maintenue ? Quelle ampleur, intensité, pression peuvent être créées et maintenues ?

Dans PROTOCOL, des musiciens électroniques (Ofer Smilensky), des musicien·nes (le batteur Ruben Martinez Orio et la polyvalente Eva Reiter) et des danseur·euses (Mooni Van Tichel, Elsa Tagawa, Robson Ledesma et un autre nom à confirmer) jouent avec les notions d’anticipation et progression sur la piste de danse. On passe du silence, de sons et mouvements minimaux, à un climax intense et bouleversant qui ne cesse de croître. 

Cette dynamique de construction et d'interaction entre les danseur·euses et la musique ouvre un espace intermédiaire dans lequel les nouveaux·elles dieux·déesses de notre époque peuvent apparaître. Cela ne se produira ni ne se concrétisera toutefois littéralement. Les danseur·euses portent des costumes qui amplifient ou abstraient certaines caractéristiques. Leurs interactions et leurs mouvements ne sont pas textuels mais également transformés.

< Ce ne sont pas toujours les mêmes dieux qui règnent au ciel, ce ne sont pas toujours les mêmes empires qui perçoivent les impôts dans les villes et les campagnes.  (Italo Calvino)

Le rituel Hauka de la première moitié du XXe siècle au Ghana et au Niger, tel que dépeint dans le documentaire Les Maîtres Fous de Jean Rouch, est une source d'inspiration de PROTOCOL. À travers ces rituels, les membres de cette communauté – principalement des Ghanéen·nes et des Nigérien·nes pour qui le contexte urbain et la structure coloniale de la société étaient relativement nouveaux – invoquaient les nouveaux·elles dieux·déesses de la technologie, de la ville et du pouvoir. Iels

s'appropriaient les dynamiques et les positions qui envahissaient leur environnement et commençaient à les reproduire de manière rituelle. Iels imitaient les généraux, les commandants, les bâtiments, la locomotive, les armes, la table ronde, les protocoles du pouvoir... de l'occupant colonial britannique. Les opinions divergent quant à la raison et à la signification de ce rituel, mais celui-ci soulève la question de savoir qui sont les nouveaux·elles dieux·déesses aujourd'hui et comment nous pouvons nous positionner à leur égard. Les politicien· nes fous·folles, l'IA, l'ego et le changement climatique sont déjà de bons candidats.

À une époque où le statut des faits et de la vérité est fragile, le terme « dieux·déesses » retrouve de son intérêt. Les concepteur·ices de l'IA ne savent pas exactement eux·elles-mêmes comment elle fonctionne, et pour l'instant, il s'agit surtout de commercialiser des attentes : l'IA est donc une question de croyance. Il en va de même pour les dirigeant·es populistes et autoritaires qui font fi du réel et exigent une croyance absolue, qu'il s'agisse de Trump, Netanyahu, Poutine, Bukele ou Kim Jong-Un.

Le changement climatique est une crise si vaste et si ramifiée que ce n'est pas tant son existence qui est une question de croyance, mais plutôt notre rapport à celui-ci, qui est abstrait et doit émaner d'une conviction. L'individualisme, les réseaux sociaux et le néolibéralisme ont par ailleurs transformé l'ego en une entité divine : nous sommes notre propre dieu·déesse et créons notre propre image.

Dans "Over het verdwijnen van rituelen" (2019), le philosophe sud-coréen Byung-Chul Han retrace l'origine des festivals jusqu'à leurs débuts rituels dans la Grèce ancienne. À l'époque, les festivals constituaient une exception dans le cours régulier de la vie quotidienne, ils formaient une interruption, un intermède distinct pour la contemplation et l'assimilation. Le festival (de musique)/la fête/le club est le contexte idéal pour l’exploration de la place du théâtre, de la danse et de la performance dans notre monde actuel en crise de sens, et ce notamment pour créer un espace partagé avec le public, qui est emporté dans le trip du spectacle. Le DJ et les percussions travaillent en synergie pour créer, à partir du son, une tension et une pression et générer une dynamique : des aspects qui nous sont familiers des soirées en club ou des concerts, mais qui acquièrent ici une autre dimension.