Artistes en résidence

Pour aider les jeunes artistes (de scène) à développer les aspects techniques de leur travail, A Two Dogs Company propose chaque année un certain nombre de résidences. L'objectif est de combiner le développement d'éléments techniques (machines, installations lumineuses, son, projection, etc.) avec des discussions sur le contenu dramaturgique. Nous fournissons le matériel, les machines et l'espace nécessaire dans le studio, et proposons une guidance si nécessaire.

Hanako Hayakawa est une danseuse et créatrice de danse japonaise basée à Berlin, Bruxelles et Tokyo. Elle est diplômée du cycle de formation P.A.R.T.S., un programme d'enseignement de la danse contemporaine d'une durée de trois ans à Bruxelles. Avant cela, elle a étudié à l'Université d'art de Tama où elle s'est spécialisée dans les arts du spectacle sous la direction de Saburo Teshigawara. 

Elle travaille avec des artistes internationaux, principalement d'Europe et d'Asie, tels que Tino Sehgal, Miet Warlop, Leiko Ikemura, Benjamin Abel Meirhaeghe, Emmilou Rößling, Michiel Vandevelde, Nikima Jagudajev, Simon Van Schuylenbergh, Norbert Pape. Hanako assume différents rôles en tant que chorégraphe, danseuse et interprète. 

Son travail chorégraphique est une extension de sa pratique de la danse et est construit sur une combinaison de ses expériences en tant que danseuse, interprète et médiatrice.

En 2021, elle crée la pièce de danse "Dragging" avec Osamu Shikichi, soutenue par le Centre National de la Danse Pantin et Tokyo Arts and Space et créée à TOKAS Hongo. En 2022, elle a été sélectionnée pour l'appel ouvert "made in Berlin" qui est un programme de résidence de recherche d'un mois au Lake studio Berlin. Elle a reçu une bourse de #takeHeart pour sa recherche "Killing scores" 2023 où elle a étendu sa recherche au sein du programme de résidence du Toyoka Theatre Festival (2023), Dance Base Yokohama et A TWO DOGS COMPANY à Bruxelles.

"Pour cette résidence, j'aimerais imaginer et développer des objets/corps sur scène qui brouillent les frontières : les corps fantômes : l'état d'être déstabilisé mais présent/confiant en même temps, l'autonomisation en retournant la situation et en s'efforçant d'être confortablement déstabilisé. Pour commencer, j'aimerais étudier comment les objets peuvent avoir leur propre vie et se déplacer de manière autonome sur la scène. Je développerai le mouvement des objets flottants et des objets à la dérive. Trouver un corps pour être post subjectif, un solo comme un ensemble." - Hanako Hayakawa

Ce projet souhaite mettre en scène cet espace-temps si particulier en opérant une translation formelle et poétique : ici, le matériau musical n’est plus produit par des sons synthétiques mais par les tuyaux d’un orgue, l’Organous. Cet instrument, construit par le facteur Léo Maurel, est équipé d’un dispositif spécifique qui offre la possibilité de contrôler l’intégralité de ses tuyaux via un ordinateur. À partir de programmes informatiques que je conçois moi-même, il peut produire des masses sonores complexes, des glissandi ultras rapides ou encore, recréer des effets de filtrage ou de delay. L’automatisation de l’instrument apporte une grande rigueur rythmique, qui répond à l’exigence de régularité́ imposée par les formes électroniques.

Mustaf Ahmeti (né·e en 1995, iel/elle·lui) est un·e artiste de la performance né·e à Pristina, au Kosovo. En 2021, iel a obtenu son diplôme d'art dramatique dans le cadre du programme de maîtrise à la KASK, à Gand. Outre l'art dramatique, la pratique de Mustaf se décline également sous forme d'art visuel physique et abstrait, ainsi que de performance. En accordant une place centrale au corps en tant que champ de recherche, iel tente, par le biais de rituels, de questionner la relation entre l'humain et "l'étrange", la nature et la culture, la peur et le contrôle. Dans son travail, iel cherche à s’affranchir des idéologies, valeurs, normes et vérités réductrices afin nous (re)découvrir nous-mêmes - et par là-même, l’étrangeté.

Mustaf apportera un point de vue altéré sur le satyre historique afin de développer une vision différente du zeitgeist contemporain. Dans (Un)conventional dialogue, la figure hybride du satyre est ramenée au présent en tant que cyborg contemporain entre le corps et la technologie, la nature et la culture, le privé et le public, la peur et le contrôle.

Il s'agit d'une œuvre transdisciplinaire à la croisée de l'art visuel et de la performance. Ahmeti incarnera lui·elle-même le satyre.

Hybride entre l'humain et la technologie, le cyborg est un être queer qui perturbe les frontières, les normes et autres dualismes depuis Cyborg, le manifeste de Donna Haraway. Les perspectives féministes du cyborg confèrent une centralité à sa matérialité et ses qualités incarnées, deux éléments qui sont également d’importance pour le satyre de Mustaf.

Dans cette performance, le cyborg est en même temps aussi une tentative de façonner la période intermédiaire spécifique dans laquelle se trouve actuellement l'humanité. Le processus de transformation, qu'il s'agisse de catastrophes climatiques, de crises économiques ou de bouleversements politiques, fait que l’humain demeure inachevé et qu'il se trouve entre une phase antérieure et une étape future.

Première le 7 octobre 2023 pendant Radiant Nights #9 au deSingel, Anvers
Artiste de performance : Mustaf Ahmeti
Son : Gizem Karaosmanoğlu  aka KOO
Dramaturgie : Kristof van Baarle
Coproduction : deSingel, A Two Dogs Company
Avec le soutien de : la Communauté flamande
Remerciements à : Paul Contryn, marionnettiste