Artistes en résidence

Pour aider les jeunes artistes (de scène) à développer les aspects techniques de leur travail, A Two Dogs Company propose chaque année un certain nombre de résidences. L'objectif est de combiner le développement d'éléments techniques (machines, installations lumineuses, son, projection, etc.) avec des discussions sur le contenu dramaturgique. Nous fournissons le matériel, les machines et l'espace nécessaire dans le studio, et proposons une guidance si nécessaire.

Élévations est une installation sonore inspirée par la dub-techno, un style musical à la croisée de la techno minimale et du dub jamaïcain dont elle emprunte l’utilisation massive d’effets de delay . Selon le chercheur Alessio Kolioulis, l’effet de « suspension artificielle » produit par la dub-techno serait le signe d’une « nostalgie futuriste hybride ». En effet, par ses textures opaques, sa simplicité harmonique et ses micros variations de motifs, ce style musical parait exprimer au mieux la mélancolie de la fin de fête, le moment où les corps se délassent, quand le jour vient remplacer la nuit.

La spatialisation naturelle du son favorise l’immersion du public. En effet, l’Organous se déploie au travers de différents modules qui peuvent se positionner comme on le souhaite. Au centre de l’installation, les spectacteur·rice·s baignent dans un océan de sons provenant des quatre coins de l’espace, mais ils·elles peuvent aussi se déplacer et se rapprocher des tuyaux de l’instrument. De nouvelles qualités apparaissent alors : là où à distance, la musique se répand comme un halo sonore qui favorise l’écoute d’ensemble, cette nouvelle proximité́ permet de saisir l’intégralité́ de la palette sonore de l’instrument, renouvelant la façon d’appréhender la musique d’orgue qui s’écoute traditionnellement à distance.

Le travail scénographique qui sera réalisé par le plasticien et metteur en scène belge Kris Verdonck renforcera lui aussi la prise du·de la spectateur·rice. Renommé pour son travail immersif, il cherchera à traduire d’une façon poétique, l’ambiance des chill-outs – ces espaces annexes de la fête techno destinés au repos des danseur·se·s –, au travers de moyens spectaculaires. La lumière notamment, permettra de suggérer les éléments rythmiques absents de la partition musicale, produisant ainsi une métaphore sensible de l’esthétique de la techno.

En donnant à l’ordinateur le contrôle d’un instrument séculaire, en immergeant le public dans un environnement sonore hybride où se confondent acoustique et électronique, Élévations souhaite proposer une expérience musicale transversale et où se brouillent toutes les classifications.

Mustaf Ahmeti (né·e en 1995, iel/elle·lui) est un·e artiste de la performance né·e à Pristina, au Kosovo. En 2021, iel a obtenu son diplôme d'art dramatique dans le cadre du programme de maîtrise à la KASK, à Gand. Outre l'art dramatique, la pratique de Mustaf se décline également sous forme d'art visuel physique et abstrait, ainsi que de performance. En accordant une place centrale au corps en tant que champ de recherche, iel tente, par le biais de rituels, de questionner la relation entre l'humain et "l'étrange", la nature et la culture, la peur et le contrôle. Dans son travail, iel cherche à s’affranchir des idéologies, valeurs, normes et vérités réductrices afin nous (re)découvrir nous-mêmes - et par là-même, l’étrangeté.

Mustaf apportera un point de vue altéré sur le satyre historique afin de développer une vision différente du zeitgeist contemporain. Dans TROPICAL HAPPINESS, la figure hybride du satyre est ramenée au présent en tant que cyborg contemporain entre le corps et la technologie, la nature et la culture, le privé et le public, la peur et le contrôle.

Il s'agit d'une œuvre transdisciplinaire à la croisée de l'art visuel et de la performance. Ahmeti incarnera lui·elle-même le satyre.

Hybride entre l'humain et la technologie, le cyborg est un être queer qui perturbe les frontières, les normes et autres dualismes depuis Cyborg, le manifeste de Donna Haraway. Les perspectives féministes du cyborg confèrent une centralité à sa matérialité et ses qualités incarnées, deux éléments qui sont également d’importance pour le satyre de Mustaf.

Dans cette performance, le cyborg est en même temps aussi une tentative de façonner la période intermédiaire spécifique dans laquelle se trouve actuellement l'humanité. Le processus de transformation, qu'il s'agisse de catastrophes climatiques, de crises économiques ou de bouleversements politiques, fait que l’humain demeure inachevé et qu'il se trouve entre une phase antérieure et une étape future.

Première le 6 octobre 2023 pendant Radiant Nights #9 au deSingel, Anvers
Artiste de performance : Mustaf Ahmeti
Son : Gizem Karaosmanoğlu  aka KOO
Dramaturgie : Kristof van Baarle
Coproduction : deSingel, A Two Dogs Company
Avec le soutien de : la Communauté flamande
Remerciements à : Paul Contryn, marionnettiste