Artistes en résidence

Pour aider les jeunes artistes (de scène) à développer les aspects techniques de leur travail, A Two Dogs Company propose chaque année un certain nombre de résidences. L'objectif est de combiner le développement d'éléments techniques (machines, installations lumineuses, son, projection, etc.) avec des discussions sur le contenu dramaturgique. Nous fournissons le matériel, les machines et l'espace nécessaire dans le studio, et proposons une guidance si nécessaire.

Nous avons le plaisir d’annoncer le premier projet pour la résidence iMAL x A Two Dogs Company. Pour la résidence STAGES, un jury composé de membres de A Two Dogs Company et d’iMAL a sélectionné la proposition de Bárbara C. Branco.

Mooni Van Tichel est danseuse, performeuse et créatrice. La découverte de la danse à travers le hiphop, House et le breaking a dessiné ses centres d'intérêt et ses façons de se rapporter au mouvement. Elle a ensuite découvert la danse contemporaine, ce qui l'a conduite à P.A.R.T.S., où elle a été diplômée du cycle de formation en 2019 et de STUDIOS en 2021. Actuellement, elle a repris sa formation initiale en danse, se produit pour d'autres artistes et crée ses propres œuvres.   

En tant que créatrice, Mooni part souvent de la théorie féministe, de l'esthétique et des récits de science-fiction, et de la musique autoproduite. En utilisant des cadres restrictifs, elle développe des logiques de mouvement spécifiques et des matériaux de danse superposés. L'intensité élevée, les représentations de la violence, ainsi que la relation spécifique de l'interprète à son corps (féminin), sont actuellement importantes pour elle.   

En tant que performeuse, elle est engagée dans 'The Honey House' de Nathan Ooms, 'Tragédie, new edit' d'Olivier Dubois, '#BACKTONATURE' d'Antoine Dupuy Larbre, 'PARADE' de Stanley Ollivier et 'PREY' de Kris Verdonck. En 2022, elle rejoint leprojetgeo pour un double projet de recherche artistique basé à Bellevue, une maison de retraite à Bruxelles. En plus de travailler comme performeuse ou créatrice, Mooni a récemment commencé à travailler comme coach en mouvement/chorégraphie pour Antoine Dupuy Larbre et Marthe Koning.   

De 2023 à 2025, elle est artiste associée à workspacebrussels. Avec ce soutien, elle a commencé à travailler sur une nouvelle performance, intitulée 'Zeros & Ones'.

C'est à partir de ces idées, le matériau de ce travail est né : une heure de stop-motion sur une musique à 200 bpm. Les mouvements effectués pendant les arrêts sont inspirés par les différentes actions des super-héros (attaquer, protéger, défendre, essuyer la sueur ou le sang, se recharger) et par une imagination du corps comme plus grand, plus capable, plus puissant qu'il n'est, comme cyborg, comme immortel. Les actions concrètes sont un chemin vers une forme de lutte plus existentielle.    

La structure globale des " beats " dans lesquels les interprètes sont coincés soulève des questions sur la manière dont le changement est possible, et sur la manière dont la force ou le pouvoir est lié à cette possibilité. Tout au long de la création, nous explorons où se trouve l'espoir et comment le trouver dans ou à travers cette structure préexistante. Pour ces questions, Mooni explore le travail de penseurs féministes sur la violence et l'autodéfense, tels qu'Elsa Dorlin et Veronica Gago.

"Lurker" sera un solo de danse inspiré par l'expérience du théâtre Noh. Plus précisément, l'étirement du sens du temps, l'espacement et le repos comme moyen de contempler. On pourrait comparer cela à des modes d'intimité dans un sauna ou à une scène de postquête dans un jeu en ligne. Vous n'interagissez pas nécessairement les uns avec les autres, mais vous engagez une présence alors que votre corps est confortablement estompé. Un "lurker" est quelqu'un qui est présent dans une salle de discussion mais qui ne participe pas à l'acte, se cachant de manière ludique dans l'ombre et permettant à l'ambiguïté de se produire. L'art comme forme de camouflage. Une forme de relation avec notre environnement de telle sorte que nous disparaissons presque dans l'acte.

Stefan Jakiela (1987) a obtenu son diplôme d'interprète à l'Académie d'art dramatique de Maastricht. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme interprète, créateur et scénographe.  Avec Suze Milius, il a fondé l'organisation à but non lucratif House Crying Yellow Tears, au sein de laquelle ils hébergent une partie de leur travail artistique.

"Depuis quelque temps, je suis fasciné par les rideaux sur une scène. Des rideaux qui s'ouvrent et se ferment de différentes manières, dans des formes et des dispositions différentes. Chaque fois qu'ils bougent, il semble qu'un nouveau monde puisse émerger ou que la perception des choses puisse changer. Cela me fait penser aux trous noirs, comme s'il s'agissait d'un univers qui ne cesse de s'étendre et de croître sans fin. 
Je me concentre sur ces rideaux pour construire un monde, en me demandant à la fois artistiquement et techniquement comment ils peuvent se déplacer dans l'espace et ce qu'ils nous disent. Je passe en fait beaucoup de temps à coudre les rideaux, puis je commence à réfléchir à la manière de les suspendre, de les fixer, de les poser, de les nouer dans l'espace et d'explorer les possibilités qu'ils offrent. dans l'espace et commencer à explorer ce qui est possible. Dans une prochaine étape, j'aimerais vraiment demander à d'autres créateurs, danseurs ou performeurs de considérer cet espace comme un point de départ pour une éventuelle nouvelle performance de leur part. 
Parallèlement, je travaille également sur 10 mini performances ou actions que j'ai appelées "10 Actions To Brighten Up Life" (10 actions pour égayer la vie). Il s'agit de 10 petites performances que j'ai depuis longtemps en tête mais que je n'ai jamais réalisées. La manière dont ces projets se concrétiseront et la forme qu'ils prendront font partie de mon processus de recherche dans le cadre de cette résidence."

Ce projet souhaite mettre en scène cet espace-temps si particulier en opérant une translation formelle et poétique : ici, le matériau musical n’est plus produit par des sons synthétiques mais par les tuyaux d’un orgue, l’Organous. Cet instrument, construit par le facteur Léo Maurel, est équipé d’un dispositif spécifique qui offre la possibilité de contrôler l’intégralité de ses tuyaux via un ordinateur. À partir de programmes informatiques que je conçois moi-même, il peut produire des masses sonores complexes, des glissandi ultras rapides ou encore, recréer des effets de filtrage ou de delay. L’automatisation de l’instrument apporte une grande rigueur rythmique, qui répond à l’exigence de régularité́ imposée par les formes électroniques.

Mustaf Ahmeti (né·e en 1995, iel/elle·lui) est un·e artiste de la performance né·e à Pristina, au Kosovo. En 2021, iel a obtenu son diplôme d'art dramatique dans le cadre du programme de maîtrise à la KASK, à Gand. Outre l'art dramatique, la pratique de Mustaf se décline également sous forme d'art visuel physique et abstrait, ainsi que de performance. En accordant une place centrale au corps en tant que champ de recherche, iel tente, par le biais de rituels, de questionner la relation entre l'humain et "l'étrange", la nature et la culture, la peur et le contrôle. Dans son travail, iel cherche à s’affranchir des idéologies, valeurs, normes et vérités réductrices afin nous (re)découvrir nous-mêmes - et par là-même, l’étrangeté.

Mustaf apportera un point de vue altéré sur le satyre historique afin de développer une vision différente du zeitgeist contemporain. Dans (Un)conventional dialogue, la figure hybride du satyre est ramenée au présent en tant que cyborg contemporain entre le corps et la technologie, la nature et la culture, le privé et le public, la peur et le contrôle.

Il s'agit d'une œuvre transdisciplinaire à la croisée de l'art visuel et de la performance. Ahmeti incarnera lui·elle-même le satyre.

Hybride entre l'humain et la technologie, le cyborg est un être queer qui perturbe les frontières, les normes et autres dualismes depuis Cyborg, le manifeste de Donna Haraway. Les perspectives féministes du cyborg confèrent une centralité à sa matérialité et ses qualités incarnées, deux éléments qui sont également d’importance pour le satyre de Mustaf.

Dans cette performance, le cyborg est en même temps aussi une tentative de façonner la période intermédiaire spécifique dans laquelle se trouve actuellement l'humanité. Le processus de transformation, qu'il s'agisse de catastrophes climatiques, de crises économiques ou de bouleversements politiques, fait que l’humain demeure inachevé et qu'il se trouve entre une phase antérieure et une étape future.

Première le 7 octobre 2023 pendant Radiant Nights #9 au deSingel, Anvers
Artiste de performance : Mustaf Ahmeti
Son : Gizem Karaosmanoğlu  aka KOO
Dramaturgie : Kristof van Baarle
Coproduction : deSingel, A Two Dogs Company
Avec le soutien de : la Communauté flamande
Remerciements à : Paul Contryn, marionnettiste