WINTER 2020


    BRASS

    02-09/11/2019 November Music, 's Hertogenbosch(NL)
    22/11-08/12/2019 Klinkende Stad, Kortrijk

    Installatie

    Menselijke emotie en het vermogen tot abstractie worden misschien wel het sterkst tot uiting gebracht in muziek en het spelen van een instrument. Muziek is ook iets van de goden, van de hemelse tonen op de Olympusberg tot de harmonie der sferen die weerklinkt in het heelal. 
    BRASS is een spookorkest. De drie sousafoons spelen vanzelf, ze lijken te zweven. De machines, geautomatiseerde instrumenten, zijn de bron van muziek in een omgeving waar de goden en de mens verdwenen zijn. De sousafoons werden ontwikkeld door Decap, specialisten in het maken van automatische muziekinstrumenten. Ze ‘spelen’ fragmenten gebaseerd op een thema uit de Japanse anime film Ghost in the Shell en werk van Erik Satie. Hun roterende bewegingen creëren een slow motion doppler effect, waarbij klanken soms samenkomen en dan weer van elkaar verwijderen. In BRASS werkt Kris Verdonck verder aan zijn onderzoek naar een theater zonder performers. Met de toenemende technologisering van de samenleving en de destructie door oorlog en klimaatverandering, is de mogelijkheid van een wereld zonder mensen nog nooit zo dichtbij geweest. Nochtans heeft de klank menselijke trekken: er wordt geademd, geblazen, “geoefend” en opgewarmd. In een perpetuum mobile hangen de instrumenten in een donkere ruimte – hun materiaal glanst, maar het lichaam waar ze normaal op rusten, is er niet meer. 

    BRASS
    ©Jasmijn Krol

    ACT // Een productie van A Two Dogs Company, Het Zuidelijk Toneel(NL)

    06/02/2020 Ainsi, Maastricht(NL)
    12/02/2020 TR Schouwburg, Rotterdam(NL)
    13-15/02/2020 Kaaistudio's, Brussels
    18/02/2020 De Nieuwe Vorst, Tilburg(NL)
    21/02/2020 Toneelschuur, Haarlem(NL)
    26/02/2020 Frascati, Amsterdam(NL)
    27/02/2020 Corrosia, Almere(NL)
    17/03/2020 Het Nationaal Theater, Den Haag(NL)

    Theater

    In ACT verkent Kris Verdonck verschillende aspecten van het menselijke bestaan op de rand het verdwijnen in het werk Samuel Beckett. ACT benadert Beckett op drie manieren: in een monoloog met teksten van Beckett, gespeeld door Johan Leysen (Stories and Texts for Nothing), een wetenschapper wordt uitgenodigd om te reageren op Beckett en een autonome scenografie die een mogelijk landschap voor een Beckett-tekst suggereert. De veelzijdigheid en multidisciplinaire benadering weerspiegelen de complexiteit van Becketts werk en zijn tegelijk een poging die complexiteit letterlijk uit elkaar te halen. De triptiek van wetenschap, theater en high-tech laten als in drie aktes telkens een ander facet zien van de diamant ‘Beckett’. Ze verdiepen elkaars ervaring: een manier van spelen doet een wetenschappelijk inzicht plots leven en vice versa, een performatieve scenografie zoomt in op de onderliggende wereld van of misschien wel na de acteur en biedt een meer contemplatieve ervaring.

    beckettfoto
    ©Zhu Naizheng

    SOMETHING (out of nothing) // Een productie van A Two Dogs Company (BE), ICK (NL) 

    10/01/2020 De Meervaart, Amsterdam(NL)
    08/02/2020 Westrand, Dilbeek

    Dansvoorstelling

    Wat is de plaats van de mens in een wereld waarin ecologische catastrofe en technologie precies die plaats fundamenteel in vraag stellen? De nieuwe voorstelling van Kris Verdonk verkent de fysieke en psychische staat van zijn in het licht van een naderende uitsterving. De combinatie van onverbiddelijke winstlogica met technologische ontwikkelingen heeft de mens reeds gereduceerd tot wegwerpobject, de volgende stap is het onbewoonbaar maken van het landschap waarin we leven. Wat rest er nog na de sociale, economische en ecologische uitschakeling? De dansers die in Something (out of nothing) rond waren, zijn vaak niet meer dan silhouetten of schaduwen. Het zijn de spoken die het gevolg zijn van de destructieve dynamiek tussen de mens en het landschap, dat in de voorstelling gevormd wordt door grote opblaassculpturen, noise celliste Leila Bordreuil en een robotdrum. 
    Parallel aan de voorstelling, worden er één of meerdere installaties getoond in een museale omgeving. Performatieve objecten creëren eenzelfde omgeving in de white cube als in de black box. Het theater loopt over in het museum en vice versa. 

    Bas de Brouwer 
    ©Bas de Brouwer

    CONVERSATIONS (at the end of the world) // Een productie van A Two Dogs Company (BE), Het Zuidelijk Toneel (NL) en een coproductie met Kaaitheater (BE), Rotterdamse Schouwburg (NL), Fondation d’entreprise Hermès in het kader van het New Settings programma (FR)  

    logoSignatureRVB


    14/01/2020 Cultuurhuis De Warande, Turnhout
    24/02/2020 SPOT/Stadsschouwburg, Groningen(NL)

    Theater

    Wat zeg, doe of maak je met het einde in zicht? In Conversations (at the end of the world), een nieuwe grote zaalcreatie van Kris Verdonck / A Two Dogs Company, bevinden vijf figuren zich in een lege theaterruimte. Ze hebben enkel hun lichaam, hun kunnen en de tijd die hen rest. Deze vijf figuren, gespeeld door Johan Leysen, Jan Steen, Jeroen Van der Ven, José Kuijpers en de vermaarde pianist Marino Formenti, vormen samen een portret van de mens in de twintigste eeuw – een eeuw waarin het mensbeeld danig aangetast werd en waarvan we de wonden nog steeds meedragen. Wachtend op de catastrofe die onvermijdelijk komt, of er midden in, ontvangen ze het publiek op ‘een laatste avond’. Verveling, paniek, waanzin, lethargie, onzin en absurdisme zijn de reacties van deze personages, face à la mort. Hun absurdisme is gevoed door de waanzinnige logica van de oorlog, ecologische catastrofes en allerlei crises. Eigenlijk zijn ze in shock, maar toch proberen ze te begrijpen wat er buiten gebeurt. Het is deze absurde reactie op een wrede realiteit die de basis vormt voor dit nieuwe project.

    CONVERSATIONS
    ©Kurt Van der Elst

NEWSLETTER

*

*

*

captcha

*Verplicht