ACT

Une soirée Beckett

Dans ACT, Kris Verdonck explore divers aspects de la relation entre l'humain sur le point de disparaître dans l'œuvre de Samuel Beckett. ACT approche Beckett de trois façons : avec un monologue avec des textes de Beckett (Nouvelles et textes pour rien), interprété par Johan Leysen, avec un scientifique, invité à réagir à Beckett et avec une scénographie autonome, un paysage possible pour un texte de Beckett.
La variété et l'approche multidisciplinaire reflètent la complexité du travail de Beckett et constituent en même temps une tentative de démanteler littéralement cette complexité. Le triptyque de la science, du théâtre et du spectacle high-tech, montre en trois actes chaque fois une facette différente du diamant 'Beckett'. Ils approfondissent l'expérience des uns et des autres : une façon de jouer fait soudain vivre une intuition scientifique et vice versa, une scénographie performative zoome sur le monde sous-jacent de l'acteur ou peut-être le monde après lui et offre une expérience plus contemplative.

Une soirée Beckett
 
Dans ACT, Kris Verdonck explore divers aspects de la relation entre l'humain sur le point de disparaître dans l'œuvre de Samuel Beckett. ACT approche Beckett de trois façons : avec un monologue avec des textes de Beckett (Nouvelles et textes pour rien), interprété par Johan Leysen, avec un scientifique, invité à réagir à Beckett et avec une scénographie autonome, un paysage possible pour un texte de Beckett.
La variété et l'approche multidisciplinaire reflètent la complexité du travail de Beckett et constituent en même temps une tentative de démanteler littéralement cette complexité. Le triptyque de la science, du théâtre et du spectacle high-tech, montre en trois actes chaque fois une facette différente du diamant 'Beckett'. Ils approfondissent l'expérience des uns et des autres : une façon de jouer fait soudain vivre une intuition scientifique et vice versa, une scénographie performative zoome sur le monde sous-jacent de l'acteur ou peut-être le monde après lui et offre une expérience plus contemplative.
 
Beckett et la science
 
Le travail de Beckett sur la technologie, la mémoire, la voix intérieure et l'absurdité et la violence d'une existence dénuée de sens, est proche de sujets clés en neurosciences, psychologie et philosophie. Il était bien conscient des développements scientifiques de son temps, et ceux-ci se reflétaient également dans ses textes. A l'occasion de cette performance, Kris Verdonck invite un expert à éclairer l'œuvre de Beckett de leur point de vue. Le spécialiste de la mémoire Douwe Draaisma, le mathématicien et philosophe Jean-Paul Van Bendegem, le philosophe de la technologie Jos de Mul et l'expert en culture numérique Elize de Mul figurent sur notre liste. Les sujets possibles sont :
 
Beckett et la mémoire : l'oubli, la mémoire, la difficulté du langage et de raconter une histoire sont des éléments récurrents. Qu'est-ce qu'un grand spécialiste de la mémoire comme Douwe Draaisma aurait à dire à ce sujet ? Pendant des décennies, Draaisma a écrit sur le fonctionnement de la mémoire humaine, dans des livres comme Why life speeds up when you get older, Metaphors of memory, Forgetting.
 
Beckett et la neurologie : divers textes de théâtre et de courtes pièces en prose de Beckett présentent une figure vivant dans le crâne du personnage. Est-ce notre conscience ? Qui ou quoi est la voix qui parle dans nos têtes ? Existe-t-il quelque chose comme la conscience - et qu'est-ce que ce serait ? La façon dont Beckett objectifise l'acteur, est une autre occasion d'inviter un neurologue à réfléchir sur l'humain en tant que machine. Une machine qui pense ? Nous inviterons un neurochirurgien de renom à approfondir ces questions.
 
Scénographie performative
 
Pour ACT, Verdonck réalisera une nouvelle scénographie autonome, MASS #2. Quatre paysages poétiques sans personnages se déploient. Une masse gris graphite s'écoule lentement comme si c'était de l'eau. La matière semble à la fois légère et lourde. Et, comme si les plaques tectoniques interagissaient, le spectateur voit des montagnes et des vallées se former sous ses yeux, pour se dissoudre à l'instant suivant. Un paysage vivant, un environnement cosmique, de la matière pure, de la géologie dans un laps de temps.
Le paysage performatif est le gris, le vide, dans lequel se trouvent de nombreux personnages de Beckett. La masse grise du cerveau, mais aussi celle d'un environnement (post-)apocalyptique ou d'une échelle micro ou macro non-humaine. Le seuil existentiel avec lequel Beckett flirte, entre savoir et non savoir, entre quelque chose et rien et entre la vie et la mort se traduit ici du niveau individuel à celui de l'espèce homo sapiens comme telle.
 
Théâtre
 
Johan Leysen interprétera des fragments de Nouvelles et textes pour rien. La variété des voix dans ces textes ainsi que le désir d'effacer enfin les souvenirs et les fantômes qui le hantent, sont le point de départ. Qu'est-ce qu'un être humain à la recherche d'une existence sans conscience, dans une tentative impossible d'épuiser ses souvenirs et d'expulser les fantômes en les notant et en les nommant ? Leysen lui-même semble déjà avoir une présence spectrale : est-il vraiment là, ou est-il un hologramme ?
 
Ces dynamiques – ou peut-être, ce manque de dynamique – dans Nouvelles et textes pour rien, montre une humanité qui est coincée. La vision que Beckett a de l'humanité est, comme la plupart de ses contemporains, profondément influencée par la déshumanisation causée à la fois par la bombe atomique et les camps de concentration. Déterminés par des actions antérieures, nous ne pouvons que subir leurs conséquences et nous manquons de courage et de perspicacité pour briser ce cycle de cause à effet. Nous ne sommes pas seulement prisonniers de nous-mêmes, de nos machines, de nos systèmes politiques et économiques : nous sommes aussi prisonniers de l'anthropocène, de cette ère de l'humain, rendant la fin de notre espèce étrangement tangible. Le spectacle se compose d'une série de variations sur la disparition, mais aussi sur le retour. La journée recommence toujours, faute d'alternative.
 
Samuel Beckett aujourd'hui : entre l'humain et la machine
 
Samuel Beckett (1906-1989) est l'un des écrivains les plus importants du XXe siècle. Il a écrit des romans, des nouvelles, des poèmes ainsi que des œuvres pour le théâtre, la radio et la télévision. Avec En attendant Godot, il a repoussé les limites de ce qui est considéré comme du théâtre - au-delà de l'histoire classique, au-delà des actions significatives. Un aspect moins connu de Beckett est sa fascination pour les possibilités offertes par les nouveaux médias de son époque. Ses pièces radiophoniques et ses pièces pour la télévision (comme Eh Joe et Quad) étaient des expériences avec ces médias particuliers et la machine qui les produit. Cela a encore une fois eu une influence sur son travail théâtral, il suffit de penser au monologue partagé entre un homme et les enregistrements de ses souvenirs dans Krapp’s last tape. Le langage lui-même n'a pas échappé à ces nouvelles technologies : la chaîne apparemment aléatoire des mots dans Ping peut très bien être la première réaction littéraire à l'ordinateur. Beckett a exploré les profondeurs sombres de l'être humain éliminé, des sans-abri, des clochards, des mourants, des malades. Après sa mort, la technologie qui le fascinait tant a engendré une toute nouvelle classe de personnes qui ont été mise de côté, abandonnée : remplacée par des machines, cette " classe inutile " ne fera que s'étendre.
 
Dans Beckett, nous trouvons non seulement la recherche de nouvelles formes possibles issues des nouvelles technologies, mais il s'est aussi penché sur l'impact psychologique de ces dernières. La solitude et la dépression, mais aussi la folie et la violence d'un environnement commercial de haute technologie, sont devenues des éléments centraux chez Beckett, surtout dans les œuvres ultérieures. En ce sens, il est toujours un point de référence important pour l'état actuel de l'humanité, trente ans après sa mort. Les personnages de Beckett - si c'est toujours ainsi qu'il faut les appeler - sont dans l'impasse. Ils sont coincés dans leur raisonnement, dans leurs souvenirs, dans leurs décisions passées, mais aussi : dans le désir de vivre une journée sans le doute fondamental et paralysant qui les hante. Pour Beckett, la fameuse phrase que je pense, donc que je suis, est une description des méandres sisyphéens de ses personnages ainsi que de son écriture. Que signifient encore nos émotions et nos désirs, maintenant qu'ils sont devenus des marchandises, prévisibles et manipulables ? La vaine envie de trouver un sens dans un monde insensé et cruel, conduit à une impasse dans laquelle il ne reste plus qu'à répéter, à essayer et à continuer d'essayer. Au théâtre, il en est résulté une forme très stricte, dans laquelle les acteurs disent leur texte de façon machinale, et dans laquelle les mouvements et les temps sont méticuleusement fixés.
 
Les formes théâtrales minimales et la manière dont il réduit l'acteur à un objet, font de Beckett une source riche pour l'œuvre de Kris Verdonck. Le travail de Beckett accompagne son travail depuis des années. Huminid, par exemple, est une projection apparemment holographique de Johan Leysen, basée sur Sans de Beckett. IN était une installation inspirée par Company. Depuis 2018, Verdonck travaille sur une recherche pratique et dramaturgique de quatre ans sur les intersections entre le théâtre de Beckett et le théâtre Nô japonais. Comment donnent-ils forme à la relation entre l'humain et la machine, à un état d'être entre présence et absence - questions centrales dans toutes les installations, chorégraphies et performances de Verdonck ?

Nouvelles et textes pour rien
 
Entre 1946 et 1952, Beckett a travaillé sur trois nouvelles et treize courtes pièces en prose. Ceux-ci ont été publiés ensemble sous le titre Nouvelles et textes pour rien . Ils forment la base de cette soirée Beckett, intitulée ACT. Les trois nouvelles , L'Expulsé, Le Calmant et La Fin, traitent toutes d'un homme âgé qui quitte son habitat habituel, à la recherche d'un nouvel endroit pour lui-même, où il pourrait rester, vivre et exister. Dans les Textes pour rien en treize parties, un homme plus âgé apparaît également comme la figure centrale. Cependant, là où les nouvelles parlent de tentatives de mouvement vers l'extérieur, ces fragments se retournent vers l'intérieur. Les Textes pour rien sont un tournant dans l'œuvre de Beckett : en eux, les derniers restes d'un récit se dissolvent (il n'y a pas besoin d'histoire, il est écrit dans le texte IV). Ce qui reste, ce sont les luttes belles, sombres et profondes d'un écrivain, d'un penseur, d'un sceptique éternel qui ne peut pas continuer, parce qu'il n'est pas sûr de ce qui s'est passé hier et pourtant il en est inévitablement déterminé. Il y a un doute entre la lumière et l'obscurité, entre parler et se taire, entre la vie et la mort, entre l'espoir et le désespoir, entre chercher et laisser aller une histoire. Un doute sans solution, parce que c'est toujours un peu des deux.
Concept/mise en scène : Kris Verdonck
Dramaturgie : Kristof van Baarle
Performer : Johan Leysen
Coordination technique : Jan Van Gijsel
Costumes : Eefje Wijnings
Production : A Two Dogs Company / Het Zuidelijk Toneel
Coproduction : Kaaitheater
Avec le soutien de : Tax Shelter du Gouvernement Fédéral belge ,
Les autorités flamandes, la Commission de la communauté flamande
Avec des remerciements à Dirk Van Hulle, Pim Verhulst et Jean Paul Van Bendegem
  • 2020
06/02
NL Maastricht Ainsi Maastricht
12/02
NL Rotterdam TR Schouwburg, Rotterdam
13 > 15/02
BE Brussels Kaaistudio's
18/02
NL Tilburg De Nieuwe Vorst Tilburg
21/02
NL Haarlem Toneelschuur Haarlem
26/02
NL Amsterdam Frascati
27/02
NL Almere Corrosia Almere
07/09
NL Den Haag Het Nationale Theater
  • - © Kristof Vrancken
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